通过一个旅馆的服务员的服务活动,反映了全民协作的故事。
比同样是战争题材的很多片要合理,就时代而言进步不小,除了孙道临老师之外,陆丽珠老师也演出了两个时代状态的变化,令人印象深刻。
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈,您期盼的黎明到了”真的震撼到我,从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的,没有字幕,但是很有感觉。致敬革命先烈
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇,还有配角的发际线会有很明显的痕迹,上色做得很不错。片尾的颜色对比,完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧,谍战的危机感比较弱,部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠,一直相信他,还能根据发报声就能认出他……
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
其实英雄人物不断重拍再重拍,真的很讲求导演的功力以及编剧的能力。幸好这部也没有让人失望,整体来说还是合格的,有人性、有挣扎、有血有肉,有猜谜、有场面、有飞车追逐,还有一波又一波的惊喜,就只是长了一点,慢了一点(讲话也很慢)。三五年一部还能接受,要是每年都来,真的会腻。
虽然整体水准不如旧作,但是与新52的DC宇宙系列电影比较统一
史上最简陋的蝙蝠车,史上最狼狈最动凡心的蝙蝠侠。却也是最有血肉最侠客的蝙蝠侠。在我心中甚至比肩诺兰蝙蝠侠三部曲,互为两个极端,剧本输惨了,人物刻画赢麻了。拍出了至暗的浪漫。
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术,那时候的学习很懵懂,但是王苹的作品感动了我,她的作品漂漂亮亮,人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版,觉得主角配角都鲜明,尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制,过瘾。
这是一部犯罪动作片,主打故事,角色以及动作,而不是特效奇观。片中的蝙蝠侠年轻气盛,体壮能打,脾气不好,但是坚守正义,嫉恶如仇。片子长,内容很满。反派够狠,而青葱的蝙蝠侠更狠 ,才能让他们害怕。总之,一点都不爆米花的超级英雄电影,且看且珍惜
3.5
还好我忍到影院开门了,这是一部极适合在电影院观看的电影。视听运用几近完美,有几段打斗氛围极佳,尤其是开头让人在座位上为之一振。可惜剧情略有些平庸和拖沓,没有支撑起如此高质量的视听
当我断断续续看了两个钟头味同嚼蜡,结果发现它还有一个钟头时…………
PS:三个小时真的太长了,没什么抓人的点,弄那么长看着好累。
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
那首歌回荡在脑子里:Darkness 、 No parents
音乐实在是太抢镜头,有点过了。然后不该谈感情的时候硬谈,尴尬……英雄式慢镜头和眼神定格也有些不可理喻的做作,层层深入地推开故事看到后面还是挺有趣的,前提是你要了解哥谭和蝙蝠侠故事背景,不然可能会一直“他为啥这样,他们为啥这样”,猫女长得好像泰国女演员vill,导致我看的时候一直在想这个问题(所以是有多不能集中在影片之中)全片最能让我动容的就最后那5分钟,那么难舍却又不得不舍的孤独。哦还有就是,我所在城市的观众们真的不怎么观影途中跑厕所(至少我近两年imax厅看的基本没有遇见)这片子是一会儿走一个一会儿走一个来来回回,所以没做功课又没耐性的建议就别看了,三小时估计熬不住
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片,而不是科幻片
手松点能给个四星,毕竟孙道临和王心刚这俩帅哥搭戏还是有点看头的,连听电波的声音都能听出来对方是谁,也算,真爱(?)
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
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